古代文学明清

2.元杂剧基础是宋杂剧和金院本，大致可以分为爱情婚姻剧、历史剧、社会剧、公案剧、神仙道化剧五种。

3.四大爱情剧：《西厢记》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《拜月亭》。

4.元散曲的流行早于杂剧，在金、元之交就被文人士大夫所采用，称为“新乐府”，主要有风情和隐逸两类。

5.南戏产生于宋代。

6.宋杂剧的表演一般分为艳段、正杂剧、杂扮三部分《梦粱录》说宋杂剧的特点是“全用故事，务在滑稽”。

7.杂剧在结构上，一般是四折演一个完整的故事，折是音乐组织的单元，也是故事发展的自然段落，是二者的有机统一。剧本包括唱词（曲文）与宾白两大部分，唱词是剧本的主体。杂剧中人物动作、表情和舞台效果，叫做科范，简称科。

8.杂剧在角色上，一般分为四大类：旦、末、净、杂。

9.有关元代杂剧、作品的著录，首见于钟嗣成的《录鬼簿》。

10.关汉卿是使元杂剧形式最后定型的作家之一，社会剧的代表作《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》。爱情婚姻剧都是以女主人公为主角的，代表作《救风尘》（人物：赵盼儿、周舍、安秀实）、《望江亭》、《拜月亭》、《诈妮子》。历史剧主要有《哭存孝》、《西蜀梦》、《单刀会》。关汉卿是本色派、豪放派的开创者。

11.董解元集《西厢记》故事于大成，创作了《西厢记诸宫调》，它所讲述的张生、崔莺莺的爱情故事，源自唐代元稹的传奇《莺莺传》。

12.《西厢记》是我国较早的一部以多本杂剧连演一个故事的剧本，它突破了杂剧的，以五本二十一折的长篇巨制演述崔、张故事，明人称《西厢记》为“传奇之祖”。

13.元曲四大家：即关（汉卿）、白（朴）、马（致远）、郑（光祖），其中，马、白、郑属于以文才见长的作家，白、马属前期、郑属后期。

14.白朴有杂剧16种，现存杂剧《墙头马上》、《梧桐雨》。《墙头马上》取材于白居易的新乐府诗《井底引银瓶》，男主人公裴少俊、女主人公李千金。《梧桐雨》是一出历史悲剧，取材

于白居易的长篇叙事诗《长恨歌》和陈鸿的《长恨歌传》。王国维《宋元戏曲考》评此剧“沉雄悲壮，为元曲冠冕。”、

15.爱情婚姻剧：前期：杨显之，外号“杨补丁”，代表作《潇湘雨》，石君宝《秋胡戏妻》本于汉刘向《故列女传。鲁秋洁妇》及汉乐府民歌《陌上桑》，女主人公罗梅英。尚仲贤《柳毅传书》、李好古《张生煮海》，带有神话色彩。后期：乔吉《扬州梦》以杜牧《遣怀》“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”取材于杜牧《张好好诗》及《序》，写杜牧与妓女张好好的风流韵事；《金钱记》本于唐人许尧佐的传奇小说《柳氏传》及“韩寿偷香”的故事，写唐代诗人韩翃的恋爱故事。《两世姻缘》是他的代表作。

16.社会剧包括公案剧和家庭剧。元前期杂剧中，以李潜夫的《灰栏记》和《陈州粜米》。德国现代著名戏剧家布莱希特还将《灰栏记》改编为《高加索灰栏记》。元前期家庭剧的代表作家是郑廷玉，代表作《看钱奴》是一出著名的社会讽刺喜剧。其他还有武汉臣的《老生儿》、张国宾的《汗衫记》等。后期以秦简夫的家庭伦理剧《东堂老》（代表作，塑造了商人形象）、《赵礼让肥》、《剪发待宾》。

17.历史剧：前期以纪君祥的《赵氏孤儿》成就最高。此外还有高文秀的《渑池会》、狄君厚的《介子推》、李寿卿的《吴员吹箫》、郑廷玉的《疏者下船》、孔学诗的《东窗事犯》等。水浒戏最著名的是康进之的《李逵负荆》、高文秀的《双献头》，李文尉的《燕青博鱼》等。以文人为题材的有王伯成的《贬夜郎》，费汉臣的《贬黄州》，宫天挺的《范张鸡黍》（取材于《后汉书。范式传》，《太和正音谱》评：“其词锋颖犀利，神采烨然，若健翮摩空，下视林薮，使狐兔缩颈于蓬荆之势。”后期历史剧代表作家杨梓《霍光鬼谏》、《敬德不服老》、《豫让吞炭》三种。

18.散曲包括小令和套曲两种主要形式。小令又称“叶儿”，一般是的单只曲子，它是散曲中最早产生的，是由民间小唱、唐诗宋词发展而来的。小令包括“带过曲”、“重头小令”。套曲也称“套数”、“散套”，由同宫调的三支以上只曲组成，也可以“借宫”，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。曲的出现是对词的一次重大变革。曲的对仗有“合璧对”、“鼎足对”、“连璧对”、“连珠对”、“扇面对”等。

19.在元代散曲作家中，马致远的贡献最大，成就最高。他的代表作《夜行船。秋思》套，词曲可称元代套曲中的压卷之作。被《中原音韵》誉为“秋思之祖”的咏景名篇《天净沙。秋思》，王国维《人间词话》评：“寥寥数语，深得唐人绝句妙景。”清人焦循《易余龠录》称其为“一代巨手”。

20.后期散曲代表作家是张可久、乔吉、贯云石和徐再思。张可久一生专写散曲，有《小山乐府》；明李开先将乔吉与张可久并论，称为“曲中李杜”。徐再思与贯云石的散曲，世称“酸甜乐府”。张养浩，有散曲集《云庄休居自适小乐府》，《山坡羊。潼关怀古》为传世名篇。睢景臣的《般涉调哨遍。高祖还乡》套曲，具有粗犷的“蒜酪风味。”

21.南曲由宋杂剧、唱赚、宋词和民间歌舞戏等综合发展而来，大约在北宋末、南宋初产生于浙江温州，又称“温州杂剧”。

22.四大南戏：《荆（钗记）》（一般认为是元人柯丹丘所作）、《刘（知远白兔记）》（系永嘉书

会才人编纂）、《拜（月记）》（根据关汉卿同名杂剧改编，在四大南戏中思想成就最高），、《杀（狗记）》。高明的《琵琶记》被称为“曲祖”、“南曲之宗”。

23.高明，字则成，号菜根道人，后人称为东嘉先生。

24.北方诗文源于金末赵秉文、元好问、学习苏轼。北方诗文的代表作家是王恽、姚燧（前期盛世之音的代表，以散文见称）。

25.前期南方诗文的代表作家是戴表元和赵孟頫（著有《松雪斋集》）。

26.后期诗文的代表作家是虞集（当时诗坛领袖，领导南北诗家驰骋竞进，使元代诗坛达到极盛）。

27.萨都剌（有《雁门集》后人推崇他为“有元一代词人之冠”）。

28.元诗四大家：杨载、范椁、虞集、揭傒斯。

29.杨维贞，字廉夫，好铁崖，别署铁笛道人，有《铁崖先生古乐府》。时称“铁崖体”。

30.话本原是说话人演讲故事所用的底本，是随着民间说话技艺发展起来的一种文学形式。宋人说话有四种“家数”，即小说，讲史，将经，合生或说诨话，其中以小说、讲史两家为最重要，影响也最大。小说家的话本称作小说，都是短篇故事，讲史家的话本称作平话。

31.宋元话本小说通篇用通俗、生动的语言叙述，标志着我国古代白话文体的正式出现，开始了我国文学语言上的一个新的阶段。

32.《三国志平话》、《武王伐纣平话》、《乐毅图齐七国春秋后集》、《秦并六国平话》、《前汉书平话续集》，合称《全相平话五种》。

33.元末明初，在宋元话本的基础上，产生了一系列的长篇章回小说，《三国演义》和《水浒传》是其中的代表作。这两部作品奠定了长篇章回小说发展的基础，也为后世长篇章回小说提供了历史演义和英雄传奇的两种范例。

34.章回小说是中国古典长篇小说的唯一形式，其形式特点是分章叙事，标明回目，故称为“章回小说”。它是在宋元讲史话本的基础上发展起来的。《红楼梦》最终确立了八言回目的完整体例。

35.《三国志通俗演义》现存最早刊本是明嘉靖壬午刻本，此书共二十四卷，二百四十则，清康熙年间，毛宗岗对嘉靖本《三国志通俗演义》做了一些较明显的加工和修改，主要是辨证史实、增删文字、削除论赞、改回目为对偶。在语言上，吸收了传记文学和说唱文学的成就，使用了一种平易浅近的文言进行创作。

36.《水浒传》的编著者施耐庵和罗贯中。现存有百回本、百二十回本（余象斗和杨定见两种）、七十回本（金圣叹“古本”，贯华堂本），最早的刊本是明嘉靖间郭勋刻本原书共二十

卷。一般认为，万历时容与堂刻《忠义水浒传》一百卷一百回最接近《水浒传》祖本。

37.刘基，字伯温，著有《诚意伯文集》，“八股文”（制义）的倡导者，以寓言体散文《郁离子》最为出名，名篇《卖柑者言》。

38.高启，纂修《元史》，他的诗最能表现其艺术风格的是歌行体和七言律诗。

39.杨荣、杨士奇、杨溥等三位台阁重臣的诗文，称为“台阁体”。

40.因李东阳是茶陵人，因此这一诗派在文学史上被称为“茶陵诗派”。主要诗人有谢铎、张泰、彭民望等。

41.文坛上出现了以李梦阳、何景明为代表的前七子复古主义文学。与李、何共同被称为“前七子”的代表作家是徐桢卿、边贡、王廷相、康海、王九思。前七子为文主张“文必秦汉、诗必盛唐”。

42.朱权，著有《太和正音谱》。

43.朱有燉，皇子，别号诚斋，集名《诚斋乐府》。丘濬，著有《五伦全备忠孝记》。

44.贾仲明，自号云水散人，代表作《萧叔兰情寄菩萨蛮》。

45.杨景贤，号汝斋，蒙古族人，代表作六本二十四折的《西游记》。

46.王九思，著有散曲集《碧山乐府》、杂剧《杜子美沽酒游春记》（一名《曲江春》、《杜甫游春》）和《中山狼》（开明代单本杂剧之先）。

47.明后期最杰出的作家是徐渭，他的《四声猿》是《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《玉禅师》四个杂剧的合称。

48.王骥德称王衡的讽刺喜剧《郁轮袍》合《真傀儡》二剧，“大得金、元本色，可称一时独步”。

49.徐复祚的讽刺喜剧的杂剧《一文钱》。

50.明嘉靖、隆庆间，著名曲师魏良辅对昆腔进行了改革，使昆腔集中表现了南曲轻柔婉折的特点，同时部分保存了北曲激昂慷慨的声腔。他的伴奏器乐兼用箫、管和琵琶、月琴等弦乐。

51.梁辰鱼的《浣纱记》是首先用魏良辅改进的昆腔演唱的传奇，为昆曲的传播做出了贡献。

52.沈璟的《南词全谱》，贯穿沈璟戏曲格律理论的基本思想是对“场上之曲”的强调。因沈璟是吴江人，故被称为“吴江派”，文学史上也称作“格律派”。

53.孟称舜《娇红记》是在《西厢记》、《牡丹亭》之后，《娇红记》把爱情剧推向了一个新的高度，成为《红楼梦》之前一部杰出的爱情悲剧。

54.高濂（号瑞南道人）的《玉簪记》，周朝俊的《红梅记》。

55.孙钟龄的讽刺喜剧《东郭记》。

56.临川四梦：汤显祖的《邯郸记》、《紫钗记》、《南柯记》，以及《牡丹亭》，都有梦境的描写，故称《临川四梦》，又因汤显祖的书斋玉茗堂，故又称《玉茗堂四梦》。

57.《邯郸记》和《南柯记》标志着汤显祖在创作上从爱情题材扩大到社会政治题材。从“以梦写爱情”到“以梦写政治”，这是作者在戏剧创作道路上的一个新的发展阶段。

58.宋代的《大唐三藏取经诗话》是西游故事见于文字的最早雏形。

59.明嘉靖至崇祯间，白话小说就题材而言可以分为世情小说、神魔小说、历史演义和英雄传奇等类别，《金瓶梅》是其中最杰出的作品，与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》，并称为明代小说中的“四大奇书”。

60.《金瓶梅》的作者署名为“兰陵笑笑生”。

61.《金瓶梅》是中国小说史上第一部以写家庭生活为主的长篇小说。开创了世情这一派。

62.《金瓶梅》以后有影响的同类作品有《玉娇丽》。

63.《封神演义》（许仲琳著）是继《西游记》之后最著名的神魔小说，其他还有《西游补》（董说著）、《三宝太监西洋记》（罗懋登著）。

.历史演义小说中较著名的是冯梦龙的《新列国志》。

65.英雄传奇小说中代表作是《北宋志传》，公案小说有《海刚峰先生居官公案》和《包龙图判百家公案》等。

66.讲史话本成为我国长篇白话小说的先驱，小说话本则成为白话短篇小说的远祖。鲁迅《中国小说史略》将明后期专门的白话短篇小说作家的作品称为“拟话本”。

67.明嘉靖年间洪洪楩编刊的《清平山堂话本》，成为最早的话本专集。

68.明后期拟话本小说最著名的集子是冯梦龙编辑的《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》，简称“三言”。此外，有凌濛初编辑的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，简称“二拍”。

69.后七子“是嘉靖、隆庆时期文学家李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦的并称，而以李、王为首。

70.嘉靖间，反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文的作家有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，他们被称为“唐宋派”。

71.茅坤，所选《唐宋家文钞》影响很大。

72.李贽，号卓吾，他提倡“童心”（真心），他反对复古。

73.归有光著有《震川先生集》。

74.由于这一文学流派的两个代表人物钟惺和谭元春都是湖北竟陵人，故称之为“竟陵派”，强调从古人诗中求性灵，形成了“幽深孤峭”的艺术风格。

75.复社领导人物是张溥，代表作《五人墓碑记》。

77.在晚明融合“”、“竟陵”之长而较著名的作家是张岱。张岱，号陶庵，有《陶庵梦忆》、《琅环文集》、《西湖梦寻》等。代表作《湖心亭看雪》。

78.顾炎武，别号亭林，江苏昆山人，曾参加复社，其诗被人称作“一代诗史”，被公推为清据学的开山祖。

79.“江左三大家”的钱谦益、吴伟业、龚鼎孳。

80.钱谦益，号牧斋，作品有《初学集》。

81.王士祯，号阮亭，又号渔洋山人。神韵说的倡导者是王士祯。

82.查慎行，成为清初效法宋诗最力而最有成就的作家。

83.明末清初陈子龙为首的云间词派。

84.清初词坛上，势力最盛、影响最大、真正廓清了明代词坛上遗习而树立了清代风气的是以为首的浙西词派和以陈维崧的阳羡词派。

85.朱彝尊，他的词标榜南宋，推崇姜夔、张炎，曾纂辑唐宋元五百余家词为《词综》。

86.江苏苏州是昆曲的发祥地，一批以编剧为生的职业剧作家，包括李玉、朱素臣等。

87.李玉是苏州派的领袖人物，代表作《一捧雪》、历史剧《千忠戮》，与人合撰的《清忠谱》（生动描写了东林人士周顺昌反对魏忠贤的斗争），其，其中《千忠戮》的［倾杯玉芙蓉］流传甚广，遂有“家家‘收拾起’（［倾杯玉芙蓉］的首句），户户‘不提防’”（《长生殿。弹词》［南吕一枝花］首句）之说。

88.朱素臣，代表作《十五贯》（公案剧）。

.尤侗，代表作杂剧《读离骚》传奇《钧天乐》（揭露科举积弊），王士祯《池北偶谈》称道“可使风云变色，自是天地间一种至文”。

90.李渔的传奇全是场上之曲，总名《笠翁十种曲》，完成了把风流和道学融为一体的目的，锻铸了一种清理合一的理想。

91.洪昇的戏曲唯《长生殿》传奇和杂剧《四婵娟》（包括《谢道韫咏絮擅诗才》、《卫茂漪簪花传笔阵》、《李易安斗茗话幽情》、《管仲姬画竹留清韵》）。

92.《长生殿》传奇共二卷五十出，有人称“是剧乃一部闹热的《牡丹亭》”。

93.蒲松龄，字留仙，号柳泉居士。《聊斋志异》是文言短篇小说集，共491篇最早的刻本青柯亭本，它达到了我国古代文言短篇小说的最高水平。

94.《聊斋志异》以后的短篇文言小说有代表性的是袁枚的《新齐谐》和纪昀的《阅微草堂笔记》。

95.《金瓶梅》系统，以家庭生活为描写中心，著名的有西周生的《醒世姻缘传》。《醒世姻缘传》是在中国小说史上第一次以现实主义的笔墨，解剖了封建社会的家庭生活的作品。在艺术上此书是用山东淄博一带的方言土语写成的。

96.《水浒传》系统，写英雄传奇，著名的有陈枕的《水浒后传》、钱采、金丰的《说岳全传》。

97.清初才子佳人小说的作者大都为江浙一带的人，所以主人公的籍贯也围绕在江浙地方，具有浓厚的江浙地方色彩，《好逑传》是其中的佼佼者。男主人公铁中玉，女主人公水冰心。

98.《儒林外史》现存最早的刻本是卧闲草堂本，同治年间，出现了齐省堂增订本。

99.《红楼梦》的版本分为脂评本八十回本（脂砚斋、畸笏叟）和程（高）本（程甲、程乙）。后四十回为高鹗所补。

100.红楼梦》研究中五四运动以前，最有影响的是“评点”和“索隐”两派，其中，后期索隐派最有价值和特色的是王国维的《红楼梦评论》，这是《红楼梦》研究史上第一篇比较系统，比较科学的研究专论，也是第一篇超越中国传统小说理论，采用西方近代美学理论研究《红楼梦》的论文。五四以后，以胡适、俞平伯为代表的“新红学”派是红学研究中影响最大的流派。

101.李汝珍，字松石，他的《镜花缘》谈才学和妇女问题。

102.沈德潜编有《古诗源》、《唐诗别裁》、《清诗别裁》等书。

103.格调说：沈德潜认为诗歌在内容上应该符合封建社会秩序，在表现上，应“温柔敦厚”，“怨而不怒”，“哀而不伤”，要讲含蓄、比兴，只能“委婉陈词”，不可“过甚”、“过露”。好诗的标准是“风雅”，是盛唐的诗歌，因此写诗必须学古，必须有法度，也就是要“摩取

声调，讲究格律”，由于他的努力，复古主义和形式主义之风弥漫于诗坛。

104.肌理说：翁方纲的论诗主张：主张用学问做根柢，以增加诗的骨肉。

105.袁枚，字子才，他的文学评论《随园诗话》，主张写诗抒写性灵。

106.义法：方苞的文学见解，义，指言有物，是说文章要有内容；法，指言有序，是说文章要有条理、有层次、有技巧，也就是指形式。不过，方苞所指的内容就是有关圣道伦常的内容。义法后来形成桐城派文论的中心。

107.姚鼐强调写文章要义理、考证、文章兼备。

108.清初骈文代表作家有陈维崧，著有《湖海楼集》；毛奇龄，著有《西河全集》；清中期是清代骈文的黄金时代，以汪中成就最高，他也是整个清代谢骈文的第一高手，代表作《哀盐船文》。清后期则有以王闿运、李慈铭为代表的晚清骈文十大家。

109.清代流行弹词、鼓词、子弟书、宝卷等。

120.《天雨花》（清代较早的一部弹词，作者是女作家梁贞怀）、《再生缘》（二十卷，作者是女作家陈瑞生。

121.龚自珍，号定庵，他诗、词、文兼长，尤以诗文成就最高，他的七律《咏史》、《己亥杂诗》“九州生气恃风雷”等是他的传世之作。

122.魏源，著有《海国图志》，他与龚自珍同属今文学派，倾向改革。

123.梅曾亮，字伯言，是姚鼐著名弟子之一。他成为桐城派后期的中心人物。

124.曾国藩，字涤生，湖南人，他是把桐城派古文推向中兴局面的领袖人物，为文于义理、考据、辞章外，还强调“经济”，并自立一派，编有《经史百家杂钞》，时人称为“湘乡派”。

125.宋诗运动滥觞于以宋荦、查慎行为代表的宋诗派，他们宣扬宋诗，推崇苏轼，至同治、光绪年间，这一运动衍变为“同光体”。

126.同光年间小说主要有两大流派，一为侠义公案小说，一为狭邪小说。

127.《施公传》为侠义公案小说开山之作。集大成之作是《忠烈侠义传》（《三侠五义》、《小五义》、《续小五义》），俞樾将其改名为《七侠五义》。

128.狎邪小说，指清末以娼妓优伶为主要描写对象的章回小说，它的直接源头，是才子佳人小说和《红楼梦》续书。《品花宝鉴》，作者陈森，是狎邪小说的开山之作，也是惟一集中反映乾嘉之际京师狎优风尚的作品。

129.《海上花列传》作者韩邦庆，曾编辑文艺月刊《海上奇书》，小说人物对话全用吴语方

言，充满浓厚的地方色彩，胡适推为“吴语文学的第一部杰作”，产生了很大影响。

130.《荡寇志》的作者俞万春。《儿女英雄传》的作者文康。

131.“诗界”的倡导者是夏曾佑、谭嗣同、梁启超等人。

132.黄遵宪论诗主张“我手写我口”，堪称一代诗史。

133.传统诗坛上势力最大者是继宋诗运动而起的“同光体”诗派，代表作家沈曾植、陈三立、陈衍等。汉魏六朝派代表作家王闿运，晚唐派代表作家易顺鼎，他们这些流派标志着拟古诗派的没落。

134.清末四大譴責小説：李伯元的《官場現形記》、吳趼人的《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚的《老殘遊記》和曾樸的《孽海花》。

135.《官場現形記》在藝術上深受《儒林外史》的影響，全書由短篇故事蟬聯而成，沒有貫穿始終的中心人物和主要情節，“一人演述完峻，即遞入他人，若斷若續，與《儒林外史》略同。

136.《二十年目睹之怪現狀》的結構，較《官場現形記》完整。全書雖仍無貫穿始終的情節，但以“九死一生”爲主要綫索，把其二十年“親見親聞”的人和事貫穿起來，有了貫穿全書的人物。

137.章炳麟，字太炎，文學成就主要在政論雜文；秋瑾，別號鑒湖女俠.陳天華以鼓詞《猛回頭》、政論《警世鍾》，小説《獅子吼》等有位著名。

138.南社的社名取“*南音不忘其舊”之意，发起人柳亞子（著有《磨剑室诗词集》）、陳去病、高旭。

139.京劇，乾隆末年，徽班進京帶來二黃調.漢劇的主要聲腔是西皮，它來源於西北的梆子腔。漢劇和會劇同台演出，而二黄西皮互相交融，而成爲匯聚的主要聲腔。至道光末年，逐步形成了一套自己的藝術程式，成爲北京地區的一個新劇種，即京劇。被稱爲京劇老生三傑得程長庚、余三勝、張二奎，是京劇藝術的主要奠基人。

140.柳亞子、陳去病創辦了我國第一部戲劇刊物《戲劇大舞臺》，留日學生李叔同、歐陽予倩等在東京成立了我國第一個話劇演出團體春柳社，在日公演《茶花女》。

141.试述杂剧兴盛的社会原因

元杂剧的兴盛，指的是出现了一大批作家、一大批作品，而且戏剧活动及其普遍而频繁。就其社会原因而言，是经济、政治、作家构成、演员技艺等多种因素相互作用的结果。

首先，元代城镇经济的相对繁荣，为元杂剧的兴盛提供了物质条件和群众基础。元代前期，随着经济的逐步恢复，戏剧这种最富于群众观赏性的文艺形式，便适应城镇和商贾市民的生活方式与审美要求，迅速的兴盛发展起来了。商业性的游乐场日益增多，这就为杂剧演出提

供了固定的场所。在北方农村，经济的恢复和发展，戏剧活动在节日、庙会常常不定期的开展，并出现了固定的演出场所-戏台。也有力的促进了元杂剧的兴盛。

其次，元代政治对杂剧的兴盛也起了不可低估的作用。这种作用是双重的：一方面，元代社会的和阶级矛盾特别在元代初年比较尖锐，这不仅造成了人民生活的痛苦，也激发了人民的愤怒和发抗情绪。而杂剧正是战斗性和群众性较强的文艺形式，最足以表现人民的愤怒情绪和美好愿望，所以得到迅速的发展。另一方面，元代初年在军事、政治方面严加防范，而在经济、文化艺术、道德思想上却是相当放松的；由于元代初年禁锢人们头脑的儒家思想受到了动摇，这对人们的思想是一次很大的；蒙古统治者由于语言、文化和习俗的隔阂，对中原文化还不甚了解，使他们不自觉地对杂剧表演内容采取了放任的态度。这些都从不同角度共同促成了杂剧的兴盛。

再次，元代文人社会地位低下，促使大批文人投身于杂剧创作，这对元杂剧的兴盛起了关键性的作用。究其原因，主要是：金元之际，文人沦为奴隶的极多；元代实行的民族歧视，使广大汉民族知识分子社会地位普遍降低；蒙古灭金后，停止科举考试将近八十年，文人入仕的机会相对地说要少多了他们散布于社会各个角落；由于元代统治者重实用、轻文学，即使文人入仕，也多不受重用，故而流传“七匠八娼九儒十丐”的说法。正是当时文人社会地位如此低下，使一大批文人以杂剧创作为生，大大壮大了杂剧创作的队伍，提高了杂剧的质量。同时，社会地位的低下，也促使文人作家更深切地感受到人民群众的思想感情和生活愿望，更广泛地接触和了解社会，这就有利于杂剧作品思想艺术成就普遍提高。 最后，大批著名演员的出现也是促进元杂剧兴盛的原因。元代杂剧演员数量极多这在夏庭芝的《青楼集》，《马可波罗游记》都有记载。这些人有很多人具有相当高的文化素养，这使得他们的表演能力大大地提高了，丰富和提高了杂剧艺术。而且，许多演员与杂剧作家有密切的来往，如朱帘秀与关汉卿，天然秀与白朴等。这也使她们能深刻地理解作家的创作心情与意图，有利于提高了杂剧表演的艺术水平。

142.论述关汉卿《窦娥冤》中窦娥悲剧命运的原因

关汉卿《窦娥冤》集中反映了元代的社会现实和关汉卿的思想感情。其戏剧冲突有三个依次递进层面，即社会冲突、道德冲突、意志冲突。

首先，高利贷如羊羔二息的经济剥削，地痞流氓张驴儿父子的社会恶势力，糊涂官吏如州官桃杌的政治压迫，这“三座大山”是造成窦娥冤案的直接原因、外在机缘。 关汉卿着力要表现的，并不是两种社会势力之间的冲突，而是传统道德与不道德的社会的冲突。杂剧中，窦娥与张驴儿父子的冲突，主要是守节守贞的传统同蹂躏节*、鄙夷贞节的不道德行为的冲突。张驴儿父子乘人之危，以死相要挟，强行入赘蔡家，这种不道德的反常行为，在杂剧里反而被表现成一种习以为常、屡见不鲜的正常现象，传统道德遭到了强权的野蛮践踏。而窦娥与州官桃杌的冲突，也主要是窦娥相信官府、愿意“官休”的道德行为同州官桃杌弃廉明如敝屣、奉贪酷如神明的不道德行径的冲突：“官吏每无心正法，使百姓有口难言。”结果道德被愚昧所吞噬，窦娥也被冤枉地判处了死刑。窦娥冤案的根源竟然是坚守传统的道德！在不道德社会现实中，坚守传统的道德反而把人们推向火坑：“这的是衙门自古朝南开，就中无个不冤哉！”这正是关汉卿对元代社会的深刻认识。 除了道德冲突外，关汉卿还以形象的笔触揭示了表现在窦娥内心冲突，即不安于现状与不得不安于现状、不信天地鬼神与不得不相信天地鬼神、明知道道德无用与不得不遵从道德之间的冲突。这从窦娥的悲惨命运就可以看出来，如她临刑前，感到天地鬼神昏愦任意把无罪之民推向绝境，又聪明得自觉为蒙冤之人昭显冤屈，天地鬼神的这种矛盾态度，正是窦娥内心矛盾的形象表现。

《窦娥冤》全剧最后，窦恩德节、孝等道德情*，，终因窦娥感天动地的悲剧命运以及清官的秉公执法，而得以高度的彰显，这表现出作者对仁政德治的理想社会的企望。关汉卿把复兴道德教化，才能挽救社会颓风，成为一种时代意识，将其艺术化、审美化为戏剧冲突，借各个阶层人们在信守道德与适应现实的两难抉择中的困境，来表现道德破败的社会危机和挽救危机的不懈努力。

143.简述关汉卿杂剧的艺术成就

关汉卿以其卓越的戏剧艺术，屹立于世界戏剧艺术家之林。 首先，他以其毕生精力从事杂剧创作，并参加了演出实践活动，促使杂剧艺术趋于完备，他对杂剧具有草创之功，对完备杂剧贡献最大不仅在外在形态上如一剧四折进行了探索，而且在情节结构、戏剧冲突的安排上，关剧大多简洁、集中、激烈、机匠、意匠惨淡而又流转自然，处处都合乎戏剧艺术的基本特征和基本规律，同时也处处都体现了中国戏剧的民族特征，成为戏剧艺术的典范之作。

其次，关剧题材广阔，无所，从而极大地开拓了中国戏曲多方面地表现功能。更重要的是，他写什么像什么，让特定的情境和语言为刻画各种人物服务，从而塑造了一大批身份不同、地位不一性格各异的人物形象，如坚强善良的窦娥，侠义机智的赵盼儿，胆识过人的谭记儿、勇武豪壮的关云长等

最后，语言风格豪放不羁，属于本色派。

144.试述《西厢记》中崔莺莺的形象

《西厢记》的突出之处，在于对崔莺莺的思想、感情、心理作了十分细致而深刻的刻画。 崔莺莺是相国千金，她既有外在的凝重，又有内在的激情。封建家庭的教养，无法完全窒息她内心的青春情感，她一出场就情不自禁地感叹：“花落水流红，献丑万众，无语怨东风。”正是这种难以名状、难以捉摸的“闲愁”，使她不由自主地对张生一见倾心，月下吟诗时，她大胆地对张生吐露心声：“兰闺久寂寞，无事度芳春，料得行吟者，应怜长叹人。”于是她陷入了情网而不能自拔，饱尝着相思之苦。并迁怒于红娘的跟随。

正在这时，变生意外，孙飞虎兵围普救寺，索要莺莺。张生仗义修书，请好友百马将军前来解围。老夫人当众许婚，后来因怀疑张生此举有乘人之危之嫌，故而出尔反尔，躺他们以兄妹相称。这件事实际上赋予了崔、张的婚事以外在的合理性，同时赋予了崔、张的爱情内在合理性。正是这种内在和外在的合理性，成为莺莺敢于冲破老夫人的约束，决心对张生以身相许的潜在动力。但是，冲破内在心理的樊笼毕竟比冲破外在人为的约束还要艰难。于是就有了莺莺的“闹简”和“赖简”。这实际是表现莺莺的“假意儿”。可以看出崔莺莺要战胜传统的教养、女性的禁忌所应有的反复和艰难。在认可了爱情的合理性之后，她还不能不积蓄相当的心理准备，以便承受这种感情。

莺莺和张生木已成舟以后，老夫人逼迫张生上京应考求官，他们的爱情又面临新的危机。长亭送别时的那段唱词，揭示出她复杂的心理。既担心张生考试落第，婚事终成泡影，更担心张生考取后变心，将自己抛弃。莺莺和张生的最后团圆，实在是得之不易的。

《西厢记》深刻地揭示了崔莺莺的恋爱心理，即想爱而不敢爱，不敢爱却不由得不爱；并且细致地展现了她内心的强烈要求逐步压倒、战胜外部的压抑、传统的禁锢和心理的樊笼的全过程。这样的恋爱心理及其展开过程，是包含着深厚的社会内容和文化内容的。

145.简述元代历史剧的倾向

元杂剧里有不少以历代军事、政治斗争或文人为题材的历史剧，分为前后两个时期。

前期历史剧，或则流露出金、宋文人士大夫的故国之思，或则表达了古代人民的英雄主义精神，或则总结历史经验教训，多带有强烈的现实感。其中以纪君祥的《赵氏孤儿》成就最高。元代前期历史剧中的大量水浒戏，都是借水浒好汉扶贫济弱、除暴安良，为平民百姓伸张正义，表达人民群众的理想和愿望。如康进之的《李逵负荆》是其代表。还有一些以前代文人事迹为题材的作品，如王伯成的《贬夜郎》写李白，这些杂剧都多少表露出文人对于前途的绝望情绪和鲜明的归隐思想。

后期历史剧则更多地通过对古代“圣君贤相”、“忠臣义士”的表彰，要求恢复儒家仁政，振兴封建伦理，以挽救日益加剧的社会危机。如杨梓的《霍光鬼谏》等。以文人为题材的作品着重表现文人对仕途黑暗的怨愤和对功名富贵的热望，宫天挺的《范张鸡黍》是其代表。

146.简述元后期散曲的特点

后期散曲创作在数量上比前期更多，反映社会生活更广泛，作品多讲究清秀华丽、缠绵婉约，或多或少地带有江南文学传统的妩媚色彩。但后期总的创作倾向出现诗词化、规范化的倾向，风格趋向雅正典丽，更注重字句的锤炼、对仗的工整和典故的运用，逐渐失去了前期散曲所显示的民间文艺通俗平易的特色和质朴自然的意趣代表作家有张可久、乔吉等。

147.简述《琵琶记》结构布局的特点。

《琵琶记》在结构布局上，成功地运用了双线并进、交错映照的手法，以蔡伯喈和赵五娘的悲欢离合构成两条线索：仕途与穷途，京城与乡村，富贵与贫贱，安乐与悲苦„„两相映照，交错穿插，形成强烈的对比，并逐渐把戏剧冲突推向高潮。如，写罢蔡父临死前大骂伯喈不孝，就写伯喈自叹“他乡游子不能归，高堂父母无人管”；写罢五娘兜土筑坟，立即写伯喈对月怀亲„„这种一以贯之的往返映照，奠定了中国戏曲自由串联时空的流线型结构的艺术格局。这一结构给人一种立体的、流动的、联想的审美感受，构成了中国传统戏曲的独特的审美特征。

148、论述诸葛亮的形象

《三国演义》将诸葛亮塑造成有远大政治抱负和忠贞不渝的节*、有超世才能和智慧的德才兼备的完人形象，使之成为智慧和忠贞的典型，寄托了作者的理想和追求。作为一个贤相，诸葛亮有着远大的政治抱负，他有感于刘备的知遇之恩，辅佐刘备，为共图王霸事业而奋斗了一生。蜀汉的兴衰，三国之间的每一次重大的军事、政治斗争，几乎都与诸葛亮有密切的关系。诸葛亮不仅有政治抱负，还有经天纬地之才，精通军事、政治、外交，通晓天文、地理，是一个才能和智慧的化身。他隐居隆中时，对天下大势了如指掌，初见刘备时便提出了据蜀、联吴、抗魏的长远战略思想；赤壁之战，他孤身入吴，舌战群儒，争取了强有力的同盟，在战役部署的各个环节上都料事如神，谋略上胜过曹*和周瑜一筹。此外如“三气周瑜”、“空城计”、“安居平五路”等，都展示出诸葛亮克敌制胜的谋略。刘备死后，小说进一步集中描写了诸葛亮对蜀汉统一大业的“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神，最后诸葛亮积劳成疾，死在征战途中。诸葛亮之死的一段描写，凝结了作者心中向往的政治理想，这种政治理想在封建

时代是不可能实现的。由此看来，诸葛亮也是一个悲剧精神的形象。诸葛亮形象所体现出的理想和封建时代知识分子的完美的人格价值，对后世一直产生着积极的社会影响。 149、简述《水浒传》的情节特点

《水浒传》是在传说故事的基础上加工而成的长篇章回小说，在成书过程中内容情节不断增饰，由简到繁，最后以众英雄纷纷走上梁山聚义，受招安、征辽、平方腊、被奸臣谋害为情节主线，结撰成书。因此全书在结构上具有相对与整体一致相结合的特点。书中人物与情节的安排，主要是单线发展，每组情节又有相对的性。各个相对的人物故事根据聚义这条主线连结在一起。一个人物故事，就是一个人物性格的发展史，如武松的故事、林冲的故事、宋江的故事、等都具有这个特点。《水浒传》在结构上的这种独特性，较好地表现了全书的内容与思想。 150、简述《牡丹亭》的思想内容

汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了女主人公为“情”而死，死而复生的感人至情；歌颂了反对封建礼教、追求爱情自由，要求个性的斗争精神；暴露了封建礼教的冷酷和虚伪，作品在表现追求爱情自由的同时，寄寓了作者崇尚“真性情”的哲学思想，表现出与当时社会存在的正统理学观念相对立的意识。作者有意识地用“情” 与“理”的冲突来贯穿全剧，抒发对现实的愤懑和对理想的憧憬。因此，《牡丹亭》比同时代任何一部爱情剧都具有更深的思想价值和现实意义。 151、论述《牡丹亭》中的杜丽娘的形象

杜丽娘是我国古代爱情文学人物画廊中难得的典型形象。她生于名门之家，自幼受到封建文化教育和严格的管束，有如笼中之鸟，精神郁闷、苦闷。

陈最良对于《关雎》一诗“后妃之德”的解释未被她认同，反而激发了她青春的觉醒，打开了她久锢的心灵。游园中她第一次发现了大自然春天的美，也第一次发现了自己的美好青春，并产生了前所未有的春情，产生了对幸福人生的憧憬和对异性的渴望。而她生活的现实环境没有给她提供任何条件，她只有到梦境中去寻找自己的理想、实现自己的憧憬和追求。 梦中与情人的欢媾是对封建礼教的大胆反叛，而寻梦的失败又使她跌入无限的苦恼和悲怆。她无力改变现实，又不愿屈从现实，最终只得含恨为情而死。

进入阴界的杜丽娘，由于脱离了封建礼教的直接管束而更为大胆、更为痴情。她不满足以鬼魂身份与情人相会，她愿为情而再生。她毫无顾忌地与胡判官据理力争，使自己还魂复生：“冥判”后，她不用媒妁之言，自己去敲开情人的房间，发出“生同室、死同穴、永做夫妻”的海誓山盟。

复生后，她又一鼓作气，使自己的非法叛逆婚姻得到家长和社会的承认。

爱情可以使杜丽娘从生到死，从死到生，这不仅是作者对爱情的讴歌，更证明爱情的力量足以战胜封建礼教，这一生动的艺术形象完全体现了作者“理之所无”，而“情之所必有”的创作主旨。

杜丽娘的形象给那个时代追求爱情自由的青年男女以巨大鼓舞，同时流露出作家对所憧憬的美好生活的渴求。杜丽娘对爱情的追求，带有要求个性的时代特征，这是比元代《西厢记》等爱情故事表现的反封建礼教的主题更深刻的思想。 152、论述《牡丹亭》浓郁的浪漫色彩

《牡丹亭》主要的艺术特征是具有浓郁的浪漫色彩。

首先，《牡丹亭》的理想色彩非常强烈。作者把杜丽娘作为理想化的“情至”的化身来描写，通过“梦而死”、“梦而生”的奇幻情节，揭示出理想与现实的矛盾，表现出对封建礼教的冲击，对人的真性情的憧憬与追求，虽然这种冲击与追求带有受压抑的惆怅的感伤色彩，但却表现得异常强烈。

其次，作者是饱含着深情写作的，据焦循《剧说》载，他在写到剧中春香哭祭杜丽娘的情节时，竟“卧庭中薪上，掩袂痛哭”。

再次，《牡丹亭》在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如《惊梦》、《回生》等情节，都只是在幻想中才能存在的事物。杜丽娘生前描绘真容，拾画者恰是生前梦中幽会的情人，而且又由于才子的痴情，与杜丽娘灵魂相会，最终是之复生，“异香袭人，幽姿如故”。作者的这一切富于幻想的艺术构思，正是《牡丹亭》戏剧结构的支柱。

另外，《牡丹亭》的浪漫意趣还表现在全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，处处充满诗的意境。他采用抒情诗的手法，倾泻人物内心的感情。《惊梦》、《回生》等出的许多曲词，将抒情、写景、刻画人物，紧密结合在一起，文才斐然，美不胜收，达到了传神的境地。如《惊梦》开始的［绕地游］、［步步娇］，这抒情诗般的曲词，把深闺少女愁闷孤独的感情，顾影自怜娇羞的神态，和摇漾的春色融合为一体表现得淋漓尽致，也给读者提供了再想象得天地。这样的曲词，即使没有音乐，也仍然给人以强烈的艺术感染。 153、简述顾炎武诗歌的特点 顾炎武诗歌具有三个特点：

首先，他现存的四百余首诗歌中，绝大多数寓有强烈的家国兴亡之感，绝少世俗应酬之作，即便是拟古、咏史、写景、唱和之作也是如此。

其次，他的诗歌取材颇为广阔：晚明统治阶级的腐朽堕落、清兵入关后残酷的和剥削、汉族人民的苦难和地壳敌忾，都在他的诗歌中反映了出来，因此被人称作“一代诗史”。如《京口即事》记叙了史可法督师扬州时，明朝爱国臣民对收复失地的希望和信心。

再次，他的诗歌风格雄浑悲壮，苍凉沉郁，语言却又朴素自然，兼有杜甫和陶潜的优长，并带有学者的气质。

154、简述苏州派的传奇创作的特色

苏州派的传奇创作在内容上具有三大特色：即讥切时弊、关注现实的现实精神，事关风化、劝善惩恶的教化目的，和“天下兴亡，匹夫有责”的平民色彩。由于苏州派作家多为生活于下层社会的布衣文人，这就使得他们的传奇创作充满了极为浓厚的平民色彩，获得了更为深广

的群众基础。由于他们的传奇创作在文化内涵和艺术特色上具有大致相近的特征，形成了独具风貌的戏曲流派风格，从而使他们在明清剧坛上独表一帜，光耀百年。 155、简述李渔戏曲理论的特点

李渔杂著《闲情偶寄》中的《词曲部》与《演曲部》，后人合编为“笠翁曲话”，是自成体系的古典戏曲理论专著。李渔的戏曲理论是以舞台演出和观众欣赏为立足点的，因此能够深刻地认识戏曲作为舞台艺术的特性，要求戏曲真正成为场上之戏而不是案头之作。就作家创作与舞台演出的关系而言，李渔要求作家创作时要努力按照场上演出的状况去构思情节、塑造人物。其关键在于代人“立心”；就作家创作与观众欣赏的关系而言，要求作家的作品通俗易懂，雅俗共赏。当然，通俗并非不要文采，李渔提倡：“能于浅处见才，放是文章高手。”因此，在中国古代戏曲理论史上，李渔第一次如此明确地阐述了戏曲创作与舞台演出和观众欣赏的关系，奠定了中国古代戏曲坚定的理论基础。 156、简述《桃花扇》的思想内容

《桃花扇》全剧表现了作者 “借离合之情，写兴亡之感”，并表现了正、邪两种力量的剧烈搏斗：正面力量有侯方域、李香君和其他复社人士，有柳敬亭、苏昆生等下层平民，还有主张抗清的史可法等官僚；反面力量则以阮大铖为代表的“弘光群丑”。正邪两种力量搏斗的最后结局，真正殒命的是阮大铖、马士英，而侯方域和李香君却历尽坎坷，最后团圆了。然而，侯方域和李香君在劫后重逢时，并没有丝毫的欢悦感，而是充满着破灭感和失落感。这种深沉的破灭感，不仅指明朝的溃亡。因为孔尚任对明季政治的并无好感，对清朝统治者也不乏赞扬，他并没有像明朝的遗老遗少们那么浓烈的亡国哀痛。孔尚任以艺术之笔，强有力地刻画了历史的必然性破败，似乎饱含着一种对封建末世的刻骨铭心的感受，对封建社会不可救药的急剧下沉趋势的无可奈何的叹息。 157、简述《桃花扇》中“扇”的艺术作用

《桃花扇》以侯方域和李香君的定情物桃花扇贯穿始终。这柄桃花扇，原本只是爱情的象征，但它一旦成为侯、李离合和南明兴亡的历史见证，便赋予人生理想的象征意蕴。“桃花薄命，扇底飘零”，这本身就给理想到上悲伤情调；而香君的桃花扇却是“美人之血痕”点染成的，这就更染上了悲伤的色彩；最后张道士裂扇掷地，隐寓地透露出理想的破灭，于是，“南朝兴亡，遂系之桃花扇底”。

158、简述《聊斋志异》中鬼狐花妖的形象特点

蒲松龄在刻画鬼狐花妖时，非常巧妙地把握住了他们作为物和幻化为人的双重性格特点，把他们写得“多具人情，和易可亲，而偶见鹘突，知复非人”。

首先，《聊斋志异》中鬼狐花妖本身的生物特点一般是很突出的。如《葛巾》中的牡丹花妖“宫妆艳绝”，“鼻息汗嗅，无气不馥”，充分体现了他们作为物的特点。

其次，蒲松龄在描写这些物的原形特点时不是为了炫异猎奇，而是作为他们幻化为人之后性格的一种补充，使人觉得这是人的性格的一种表现。像《阿纤》中的耗子精阿纤，作者写她“寡妇少怒，或与言，但有微笑”，“昼夜绩织无停晷”，而特别善于积攒粮食，虽然隐隐约约

透露出耗子的原形特点，却也是概括了某一种类型妇女的善良、勤劳、谦抑而善于蓄积的特点。

总之，蒲松龄《聊斋志异》里的鬼狐花妖更具有明朗的人情味，更有意识地、大量地和人们的社会生活联系起来，这不能不说是蒲松龄的一种创造。 159、试述《红楼梦》中贾宝玉的形象

贾宝玉是《红楼梦》的中心人物，也是作者着力最多、写得较为成功的人物。在他身上既有着作者的影子，也寄托着他对人生和现实的反思。作者所赋予贾宝玉最鲜明的性格，就是与当时的社会格格不入的叛逆精神。

贾宝玉性格的特点，首先是对于锦衣玉食、安富尊荣生活的不满、厌恶，乃至愤懑。封建贵族的沉闷生活，使他心中充满了孤独、寂寞和哀愁，也刺激了贾宝玉要求摆脱束缚的性格发展，并导致了他在思想和行动上对一系列腐朽的封建制度和教义的怀疑否定。

其次，他对八股文深恶痛绝，也不肯走当时一般贵族子弟所走的“学而优则仕”的“为官为宦”的道路，却对封建社会最底层的艺人和奴婢怀着深深的同情和友谊，他对于男尊女卑的观念进行了大胆的挑战，特别指出的是，贾宝玉的叛逆性格具有发展上的一贯性、连贯性，以及思想上的严肃性和不妥协性。他同姐妹们的亲疏远近，是以思想上的亲疏远近为标准的。如第三十二回，他当众宣布：“林姑娘从来说过这些混帐话吗？要是他也说过这些混帐话，我早和她生分了。”

贾宝玉也是一个极其复杂的形象，他不满意出身的贵族阶级极其生活，却并不知道什么是更有意思的生活，因而常常陷入了矛盾、苦闷、无可奈何的境况之中。他向封建的传统文化提出挑战和怀疑，却并没有从理论上进一步否定孔孟之道，斩断对寄生生活的眷恋。他追求高尚的爱情生活，却多少也夹杂了纨绔习气，可见他性格内涵的复杂。 160、简述龚自珍诗歌的艺术特色

龚自珍诗歌的艺术特色主要是形式多样，境界奇肆，形象瑰丽，极富浪漫色彩。他继承了屈原、李白两位浪漫主义诗歌的传统，常常通过奇特的构思、新颖的比喻，构成了鲜明生动的形象，奇丽壮观的意境，以表达其自由奔放的感情。如其最著名的《西郊落花歌》有句云：“如八万四千天女洗脸罢，齐向此地倾胭脂。”诗中写海棠的落花，奇思联翩，备极其致。诗人还常想落天外，喜用“风雷”、“秋气”、“童心” “剑”、“箫”等意象，以抒发自己深含的思想和感情。如“按剑因何怒，寻箫思不堪”。 161、简述黄遵宪诗的艺术特色

黄遵宪诗的艺术特色，首先是诗风豪迈奔放，格调高迈尤其是那些长篇巨制之作，如《逐客篇》、《番客篇》等，纵横开阖，铺展恢张，气势充畅，更给人以博大宏深之感。其次，他的诗歌疏于格律，选韵较宽，注意向民歌学习，语言通俗，在诗体革新上作了很大努力，反映了他近代诗歌发展的要求。梁启超评黄遵宪诗体革新的成就云：“近世诗人能熔铸新思想以入旧风俗者，当推黄公度”。 162、简述章回小说的发展过程

章回小说是中国古典长篇小说的唯一形式，其形式特点是分章叙事，标明回目，故称为“章回小说”。

它是在宋元讲史话本的基础上发展起来的。宋元讲史开始是口头讲述为主，分节讲述，连续讲若干次，每节用题目的形式向听众揭示主要内容，这就是章回小说分章叙事、标明回目的形式起源，对章回小说形式的产生都有直接影响。

元末明初出现了《三国志通俗演义》、《水浒传》、《残唐五代史演义》等讲史小说，章回小说初具规模。在内容上仍以讲史为主，但七分实事，三分虚构，作家加强了对人物和情节的艺术创造；形式上，这些小说分卷分节，每节有单句回目。

至明嘉靖、万历间，章回小说更加成熟。这表现在：内容上开始表现广泛的社会生活内容，如《金瓶梅》等，故事情节更加复杂，描写上更细腻，人物形象更加丰满。在形式上，不是分卷分节，而是明确地分成多少回，回目也有单句发展成双句，通常一般每回开头有“话说”，结尾有“且听下回分解”等固定的形式。清代以后，章回小说在体例上进一步完善，如《红楼梦》最终确立了八言回目的完整体例，回目也更讲究对仗和创意。

163、简要比较《长生殿》和《牡丹亭》结构及情感内涵的异同

《长生殿》和《牡丹亭》相比较，《长生殿》似乎有一个相似的情节模式：爱情理想在现实中破灭，在超现实中复生。然而二者的文化内涵和审美色调却是迥然不同的。《牡丹亭》里杜丽娘的爱情是一种无所外求的人的自然情感的外泄，《长生殿》里杨玉环的爱情则是一种有所外求的人的社会情感的表露；杜丽娘的爱情追求充满着主动自觉地为情而死的行动意志，杨玉环的爱情追求则表现为不由自主的激烈竞争的功利目的；杜丽娘和柳梦梅的爱情关系经由起死回生在现实中实现，杨玉环和李隆基的爱情关系经由出生入死在虚空中团圆。