浅析歌剧《野火春风斗古城》的艺术特征

浅析歌剧《野火春风斗古城》的艺术特征齐 欣（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150080 ）【摘要】从二十世纪二十年代算起，歌剧在我国的发展历史已近百年。歌剧这种音乐体裁在众多音乐的形式中，为我们留下了精彩的、深刻的音乐印象，其类型涉及喜歌剧、正歌剧、民族歌剧、历史歌剧等题材和类型。在民族歌剧音乐宝库里，《野火春风斗古城》是一部值得研究的歌剧，剧中人物美妙唱段不胜枚举，是咏叹调作品中的经典之作。本文将以中国民族歌剧《野火春风斗古城》为例，结合笔者声乐学习与演唱的经历经验，就这部作品的演唱处理做以分析。【关键词】民族歌剧；《野火春风斗古城》；艺术特征【中图分类号】J822 【文献标识码】A一、小说《野火春风斗古城》的创作背景与内容简介小说《野火春风斗古城》主要记写的是我党的优秀同志在抗战时期与日伪日寇在敌后进行斗争的故事内容，作品的斗争主题立场明确，政治观点清晰坚定。小说中设定了极其凶险的社会环境，其中干部杨晓冬同志伪装了身份进入古城内，在冀（河北）中地区的他主持工作，组织对伪军进行策反工作，由金环、银环等同志负责。在社会环境如此凶险的情况下，金环不惜献出了自己的生命，为了保全关敬陶同志而不惜一切。可情况更加恶化，高自萍背叛了，导致杨晓冬和他的母亲被捕。高自萍为了将古城里的党组织全部绞杀，教唆杨母去说服儿子。杨母深知大计尚未完成，为了保全一切党员同志和组织，大义凛然献出了自己的生命，跳楼自尽。随后党组织终于把大牢里的杨晓东营救了出来。杨晓冬和银环建立了更为真挚的感情，在友谊的基础上迅速升华。这部剧成功塑造了同志的伟岸形象，歌颂了战士无私奉献的伟大精神。二、歌剧《野火春风斗古城》的艺术特征歌剧《野火春风斗古城》是一部具有代表性的民族歌剧，曲作家用严谨规范的音乐语言，细腻生动地刻画出人物的外在气质，同时赋予了他们内在的精神内涵，最终谱写了一首人民为了得到本该拥有的权利和自由而全力与敌人作斗争的巨幅乐章。第一节，歌剧的结构安排从作者在《野火春风斗古城》中的结构安排上看，戏剧冲突和情节是歌剧的主要矛盾发展脉络。该剧以学生陈瑶收到了爷爷的礼物-小说《野火春风斗古城》为引入，开篇手法上别出心裁，符合当代人的审美方式，可谓匠心独运，从而给读者不一样的思绪体会。第二节，歌剧激烈的戏剧冲突在塑造人物时，要对位设置其主要的剧情线索。戏剧冲突的产生、发展和最终的解决是否符合民族歌剧所要表达的创作主线，这一点在当时的社会环境下还是一个值得商榷的问题。《野火春风斗古城》中，喜剧矛盾紧凑，这样新颖的开场可以把观众紧紧地抓住，随后关敬陶等人的也是全剧激烈戏剧冲突的的一个展示，在此前提和基础上剧中人物的言行动作、性格特点及唱段安排逐渐地发展开来。第三节，歌剧鲜明的人物形象在《野火春风斗古城》这部剧中，非常注重从民族102 Northern Music

存亡与个人生死的联系中塑造人物形象，在民族情、母子情、姐妹情、战友情以及爱情的反复交织中，摒弃了“脸谱化”倾向，展开剧中人物的感情冲突，从而塑造出无所畏惧、正气凛然的英雄形象。这部剧中最具有优秀品质特点的杨晓东，透露着党人无私为公、勇于奉献、眼见长远、顾全大局的领袖气质和形象。另一方面，他也是一位有血有肉有感情的寻常人，是个好党员，是个好儿子，杨晓冬的音乐唱段多是积极严肃，与其人物特点相得益彰。金环人物性格特点极其鲜明，骨子里透露着刚毅干练，是冀中妇女人物的代表和缩影。在剧中有时候你会觉得她刻薄过分，不留情面，但是就是这样一位普通的农村妇女，在面对日寇的危机时刻、在关卡盘查的紧张时刻救你于危难。银环的性格类型与金环有着明显的对比和不同。沉稳、干练、内敛、文静，是一名合格的党员和小组的得力助手。银环的成长和进步也是形势发展的一个缩影和见证，银环由一名不谙世事的少女成长为意志将强的优秀战士和人。杨母在剧中的人物形象定位也是非常的精准，为了国家，为了党组织和，她多次不顾一切，勇担重任，是一名优秀的党员，体现出党人高尚的道德情操。《野火春风斗古城》这部剧中值得一提的还有反派人物的描写和刻画，剧中的反派人物刻画得恰到好处，既没有被肆意丑化，也没有被恶意中伤，反而他们的唱段艺术性也是极高，正是这样相对客观的描写和塑造，使得对正面英雄人物伟岸形象的真实衬托。三、歌剧《野火春风斗古城》的音乐特征第一节、地方民歌曲调的运用《野火春风斗古城》这部歌剧中别出心裁的设计的音乐构思，主要体现在地方民族音乐运用上，本土特点明显，旋律亲切明亮，在剧中频繁出现，表达了冀中人民乡音乡情的温暖、期盼和呼唤。在和声织体和旋律流向方面，借鉴吸收了北方曲艺的写作方式和音阶构成，都是淳朴自然的曲风。使用了上下滑音、前后倚音，充满了地方民族气息和艺术特点。第二节，戏曲板腔体的运用在戏曲板腔体的运用上，运用了很多地方文化的附属元素。剧中的地方戏曲素材的运用，使人物更加生动，音乐色彩更加丰富。例如金环的唱段《胜利时再闻花儿Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏

香》，这一唱段文学上使用了对仗押韵的手法，音乐设计上更是匠心独运，把河北梆子腔中的流水板和谐而自然地融入其中。另一方面，这包含有民族音乐元素的咏叹调也表现出金环“宁为玉碎、不为瓦全”的民族精神和坚定信念。四、结语歌剧《野火春风斗古城》这部歌剧是中国在歌剧探索方面取得突破性进展的成果之一，它将中国歌剧二十多年呈分流状态的风格样式进行选择和综合，逐渐形成了新的歌剧样式，为我国民族歌剧事业的发展起到了巨大的推动作用。《野火春风斗古城》这部歌剧中的很多咏叹调是很多学者在声乐演唱的学习道路上都要演唱的作品之一，这部作品具有很高的艺术价值。本文结合笔者的演唱经验以及对歌剧的学习经历，做出了相应的梳理和总结，其中包括作品的创作背景、歌剧内容、音乐分析、演唱体会等部分，论述了随音乐和剧情变化在咏叹调的具体处理与演唱方面需要注意的调节和变化，其中不乏对声乐技巧的运用和对音乐处理的认知。希望能用自身的真实体会与切身实践对这首作品的深入研究和学习提供一些理论资料，以便更好地有助于声乐学习者把握和演唱这部作品，进而诠释好民族歌剧中的优秀音乐作品。参考文献

[1]王玉湘.歌剧艺术的困惑与求索[M].上海:上海音乐出版社,2013.[2]于笃刚.音乐表演的功能与价值[M].长沙:湖南文艺出版社,2012.咏叹调的演唱是一个理解、诠释再创作的过程，演唱者不仅要对歌剧的剧情简介以及创作背景有整体的了解和把握，而且还要对所要演唱选段的曲谱进行细细研读。例如，《不能尽孝愧对娘》所传递的歌词与角色定位已早早设定在歌剧的人物塑造功能内，所以，演唱者要对这些层面的内容做足充分的功课和准备。（上接第101页）

束。果断的节奏型、强力度的音调朗诵，将歌曲一步步地推向高潮。直至乐曲最后的高音F，达到高潮的顶峰。在音阶中使用吉普赛音阶，整首歌用b小调创造悲剧性的气氛。中段使用e小调、G大调，最后回到主调上。二、艺术歌曲《嘉陵江上》的艺术价值次聆听到这首歌，依然能重返那惨烈且悲愤的环境，是一首具有爱国教育意义的艺术歌曲。参考文献

[1]王维平.艺术创作中的和谐美——以艺术歌曲《嘉陵江上》的创作和演唱为例[J].艺术教育,2007(3):71,83.[2]杨秀.艺术歌曲《嘉陵江上》分析[J].大理师专学报,2001(1):83-84.[3]武鹏.浅谈歌曲《嘉陵江上》的创作与演唱[J].咸宁学院学报,2011,31(2):103-104.[4]张蕾蕾,李恩忠.智能交互背景下钢琴艺术指导与声乐演唱的合作关系——以《嘉陵江上》为例[J].艺术百家,2015,31(2):229-230.[5]贺绿汀,崔世光.嘉陵江上[J].钢琴艺术,2002(6):56-63.[6]李铭磊.浅析贺绿汀的声乐作品《嘉陵江上》[D].太原:山西大学,2013.作者简介：秦浩杰（1994—），男，河南省安阳市人，云南艺术学院音乐学院研究生，研究方向：声乐。《嘉陵江上》这首艺术歌曲含有的思想和艺术技巧，在音乐史和史中体现出抗日思想和音乐本身意义，是其至今仍有强大艺术生命力的一个重要原因。众所周知，在抗日战争时期，的斗争手段多种多样，而音乐是其中不可或缺的手段之一，反映了人民的心声和社会的现实，起到团结人民群众、鼓舞士气的作用。由于时代的局限性，也为了的需求，绝大多数的歌曲创作失去了音乐本身的艺术性。而《嘉陵江上》则是那少数具有音乐本身艺术性的抗战歌曲，在此基础上还大胆地引用西方创作手法，可谓是别具一格，不仅赋予这首歌曲本身强大生命力，还为之后其他作曲家的创作开辟了一条新的道路。该作品具有鲜明的时代特征，其价值不只局限于时代的反映，虽然现代人已经远离了残酷的战争，也没有体验过战火纷飞，但是每 Northern Music 103