第一节 用典
词学极盛于两宋，读宋人词当于体格、神致间求之，而体格尤重于神致。神致从哪里来？这个既需要不断的练笔学习，还需要思考和悟性。
刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。要完全读懂诗词，首先要识得作者用典故的含意。如果自己要在诗词中用典，“既要师其意，尚须能于故中求新，更须能令如己出”，而不露痕迹，所谓“水中着盐，饮水乃知盐味”，方为佳作。
简单地说，用典亦称用事，凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以为比喻，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典”。
一、古人的诗词中为什么要用典？
1、可以帮助说明作者是重要表达的含义
我们知道，诗词不仅在格律上有严格的要求，而且，在字数上也有严格的规定，就说最长的词牌也不过200多字，有时作者在长调中，需要说明一种心情，限于字数篇幅的，就引用一段故事来帮助说明作者的意图。这里引用的典故，有的是约定俗成的成语，有的是古人诗句中描述过的故事，有的是一段历史。即所谓“据事以类义”。
例如：陆游在《邻水延福寺早行》诗中的前两句：化蝶方酣枕，闻鸡又着鞭；
这里的“化蝶”一词，就是引用了【庄子】之齐物论：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志欤！不知周也。俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤！蝴蝶之梦为周欤？”的典故，其实这里“化蝶”，借喻““睡觉”。
而“闻鸡”一词则出自【晋书】：“祖逖与刘琨，共被同寝。中夜闻荒鸡鸣，逖蹴琨觉曰：„此非恶声也‟。因起舞剑”。在这里借为“清晨”的意思。
2、可以使诗句更凝练
诗词是语言的精华，要求每个字都有每个字的含义，如果运用得当，便可以在寥寥几个字中，说明深奥的道理，这也是诗词的魅力之一。
例如：元遗山有这样两句诗：秋风不用吹华发，沧海横流要此身。
这里作者就引用了范宁【谷梁传序】中的故事：孔子观沧海之横流，乃喟然而叹曰：“文王即没，文不在兹乎？”元遗山此时在诗中要表明自己“以文王之任为己任“的志向，所以在诗词最后一句，就用这个典故来说明这个意思，而不是在字面上表达自己的心情。整首诗就及说明白了主题，又不用很多字来描述。
3、在对偶中用典，往往可以使诗句更工整
七律要求声调和谐，对仗工整，结构谨严。而且，好的诗篇，不仅文辞工整，而且涵义深刻，寓意深远。这就需要我们多读书，以丰富自己字汇和知识面，你有一桶水，才可以给别人一碗水。
例如：李商隐的《潭州》中的颌联：湘泪浅深滋竹色，楚歌重叠怨兰丛；
其中“湘泪”一词，乃引【述异记】里故事：“舜帝南巡，死于苍梧。舜妃娥皇女英伤心恸哭，泪下沾竹，而竹色尽斑”。也有人在诗中用作“斑竹泪”等，都是指这个故事；“楚歌”一词指屈原“离骚”、“九歌”赋中，指斥令尹子兰之故事。也有“四面楚歌”这个成语。“湘泪”和“楚歌”的运用，既是诗作本身增加了文采，也丰富了诗作的内涵。
二、怎样学会用典？
1、要不断学习，丰富和提高自己
在王安石的《伤仲永》里说了仲永的故事，意思就是，知识的来源永远在于学习，如果不学习的话，就连仲永这样的“授之于天”少年神童，最后也会沦落为普通人。所以，不管你是否天生有文采，都一定要多读书，多学习，积累多了，才可以写出好诗。韩愈说过“业精于勤荒于嬉”。
2、读书要精读，理解文中的故事
不要不求甚解，也不要囫囵吞枣。不论是读史还是读书，都需要思考。“既要师其意，尚须能于故中求新，更须能令如己出”，只有你真正理解得东西，才会成为你的西，在你需要的时候，就变成了你的语言，可以运用自如了。
3、写诗还需要丰富的联想
写诗需要有跳跃性思维，不要看景就写景，说事就论事，而是要寓情于景，借事论道。没有内涵，没有思想的诗词，就不会有感染力，也永远不会成为精品。例如，欧阳修的《秋声赋》。他不仅把秋色写得可见可闻，并且由秋风的来临，联想到万物的凋零，继而联想到人生的易老，最后抒发对于世事艰难，人生苦短的感慨。因为欧阳修运用了联系，写景、抒情、叙事，浑然一体，所以称为传世佳作。
第二节 填词的六个阶段
在这一节里，我先引用云飘泪寒写的一篇文章，来说明我们在不同的学习阶段，必然会有的一些表现和心态。云飘泪寒的文章，标题是：《略说„填词‟的六个阶段（五年前对词的认识）》
第一个阶段，为观侣。这一类多看少出手，连大多常用的词牌名都没听过。
在我不会写诗填词的时候，认为诗歌一点用都没有，吃不得，喝不得，没有
诗歌，生活一样可以延续。但是，当我学会了写诗填词之后，我根据生活的质量不一样了：我没有了寂寞，因为有空我就写；我的生活不再灰色，因为不论是旅游还是遇事，我都学会了观察和思考，把看到的景色，遇到的风土人情，用散文的心情，诗样的语言描写的时候，你看到得真善美就更多一些，对生活的感悟越深，越热爱生活。
第二个阶段为趋奉，这一种已经认识大多数词牌，也能记住了。只是全不顾韵律，写出来得东西读起来都拗口。
我不懂格律的时候，认为这些平平仄仄简直就是束缚，想怎么写就怎么写，那多自由奔放，现代人何必受这等约束，简直是活受罪。等我学会了用格律来写诗，用不同声调的声律来填词，我发现了语言韵律美，原来看起来复杂的东西，学会了并不难。正是原来认为无用的规矩，才成全了一份汉语言的美感，试想，如果诗歌没有魅力，怎么会流传了几千年？
第三种对词牌和韵律的识别比前两种都要好一些，不过太过于做作，全文淡而无味，只能算“五官端正”。
这个阶段就需要多读书，说明已经过了初级阶段，需要提高自己的写作技巧了。
第四种已经看不出有做作的痕迹了，全文意境统一，一气呵成，略有改动，也不会“牵一发而动全身。”改个别字句也不会影响其他内容。是这种水平的已经算得上一个好手。
这个阶段会很长，我不懂用典的时候，感觉用典的诗句不过作者在是故弄玄虚，叫人看不懂罢了。当你认真读懂了典故，明白了字里行间之外的情感，你会恍然大悟，原来我那么无知。而且，学得越多，感觉自己不会的越多。这就是为什么越是高人越谦虚的道理，因为他知道自己不知道的还很多；而越无知的人，越感觉
没什么可学的，因为他不知道自己还有多少未知的东西，更不知这世界有多大，自己有多小。
第五种对词牌绝对的熟悉，懂得韵律的自转和自救，全文读起来朗朗上口，意境也已潜入字里行间，细细一品，方才有所感悟。
这就是绝对高手了，一般到达这个水平的，都是我的偶像了！其实，我在云中漫步就有很多偶像，我这篇教程里写的凭栏拈雪，月怀玉，虞某人师傅，种桃道人师傅不计算在内的话，还有尘色依旧斑斑，梦烟霏哥哥，无剑斑斑，月白风清斑斑等，我数都数不过来了，所以，我因此而感恩网络，感恩云中。
而第六种则是意境潜得很深，全文看似平淡无奇略一细读，便可以己之心动其之情，即使上下阙情绪跳跃很大也不会让人感到有丝毫的不连贯，如行云流水，水银泻地一般，这种作品就是神品了。
意境很深的直白，跟初学者的直白，是两个层次。那些经典的作品，看似浅易直白，但是，却是作者深厚的文学修为的结果。正因为他懂得多，在可以在繁多的事物中去繁就简，以小博大。往往在浅显的文字间，蕴含着极深的道理。叫人读来容易记住，而思后受益匪浅。比如三字经，连儿童都会背，但这浅显后边蕴含着多少故事和道理？
所以说，在我们学习的时候，不同的阶段有不同的心态，当时，只有你到了哪个层次，才会有那时的体验，“欲穷千里目，更上一层楼”，正如《唐宋词三百首》的序中说：“以浑成之一境为学人必赴之程境，更有进于浑成者，要非可躐而至，此关系学力者也。”因此，要学好诗词不仅要循序渐进，慢慢体会练习，还要有耐力和魄力。朱熹《朱子全书?孟子一》：“人若有气魄，方做得事成。” 要有决心，有毅力，不怕困难，才可以把本领学到手。 （第三讲完）
