艺术创新观念琐谈

吴万林

2013-3-31 18:58:08 来源：美术报 2013年3月23日

关于艺术创作我特别强调主观能动，山人画的鸟不仅有个性，而且通过艺术形象融入自我的感情和思想，其实和山人同时代的石涛何尝不是这样。艺术家形象地注入艺术家的精神寄托，这使形象有了个性。具有个性的艺术形象为艺术家个人所“专有”，后人重复这个形象就没有必要了。因为各人的气质、修养不同。

艺术家与普通人之间的“美”、“丑”，“新”、“旧”观念并非一致，它在转换和变更上不可能也不应该是同步的。艺术家的反应往往是迅速的、及时的，有时候还会走到时代的前面，时代要求艺术家必须放弃审美传统中那些陈腐的惯性因素，丰富和发展那些适应现代心理的审美成份。

关于形的问题，这是神形观的重要部分，形是一切事物存在的状态，它能影响画家思想上的反映，从而通过自然界的形态，把心中的思想感情和认识融入其中。从而形成某种意境神韵。可以说没有了形的存在，艺术作品就成了无源之水、无本之木。历史上有成就的画家对形的探索都非常重视。一个艺术家的风格总是与他的艺术实践和艺术观念紧密相连的，即艺术家的精神境界，主要通过神形的探索得到表现，一切风格和流派的产生都源于此。

艺术创造的特性和当代审美要求的特性，都要求我们必须把艺术风格的独特性当重大课题来突破，每个艺术家的个人爱好、生活经验、思想情感、个人气质都有所不同，艺术家提高自己的审美感受能力和表现能力，进而把它强化并达到极致，就是瞄准了独创性艺术风格的主攻目标。石涛说：“我之为我，自有我在。”

艺术上肯定个体人格性的价值决不意味着超越社会、超越历史，恰恰相反，在艺术风格上如果有了自我，就有存在的价值。由于艺术家的素质不同，审美感受不同，每个画家又追求着不同品质的艺术格调，实质上是人对自我价值的肯定和欣赏。

艺术是思想者的艺术，艺术品是艺术家智慧的结晶，它深深凝结着创造者的丰富经验、渊博知识和艰苦劳动的汗水。正因如此，我在创作中力求寻找个人的表达语言，探索个人的风格，当然像许多人说的那样，有一个认识自己的问题，个人风格的形成，是和个人吸收营养紧密联系在一起的。

当今社会，我们都爱用“信息”这个词。对于画家来说，同样需要尽可能多地占有自然形态的信息和艺术形态的信息，然后通过自己的头脑这个“计算机”处理，按照自己的个性需要作出最佳选择，当然这种选择和电子计算机的理性选择不一样，艺术家的头脑是一部“感性”计算机，正因为如此，不同的画家虽然占有相同的信息，却会有不同的选择，呈现出个性特点来，所以画家的个性，虽然受到客观的制约，却有极大的主观能动性，我们要充分发挥个性，就应当尽可能地吸收自然营养，在世界向我们提供的信息中发挥主观能动性。这样，我们才能真正进入自由王国。尽情地用我们的心作画，用我们的感情去作画，造就自由创作的局面。

创新的路子很宽广，俗话说“人心如面”，“人各有志”，人们因为生活道路、艺术修养、志趣爱好等主观因素的差异，对生活中的事物会有不同的理解和感受，这就决定了创新的多样化。

从创作的秩序看，总是先有感受后有表达，画家总是先有“意”，而后才求

“述”，古人谓之“意在笔先”。画家对生活没有一定认识是无法进入创作的。艺术语言因经验与认识的不同而在理解上产生微妙的差异。前人的语言经验对今人而言是一种遮蔽，后人应在当今时代生活中寻找自己的语言和经验，并且要善于吸取前人的经验。

中国古代就很重视艺术家人品和修养，认为人品高低能影响画品的高低。所谓画如其人，这种见解非常精辟，就是在今天也是有现实意义的，这就是精神因素的能动，离开人的精神就不存在艺术了。历史上各家流派和风格的差异构成了笔墨的传统审美观念，这个观念是历史形成的，也必然随历史而变化、发展。

时代精神是通过艺术家的思想感情去体现的，所以笔墨随情更具有实践上的现实意义。要求画家的思想情操要有时代感，这就是强调主观能动的意义所在。

我遵守这个法则，坚持不懈。