音乐教学与想象力和创造力的培养
人的想象力与创造力的培养是音乐教育的重要目标之一,音乐教师要根据学生的年龄及心理特点来组织教学。选择适当的教学内容和教学方法,并且在教学过程中始终以“发掘学生的想象力和创造力”为目标。
标签：教学方法;教学内容;音乐的想象力;创造力;情感性;差异性
现代心理学和人才学的研究成果表明:人在儿童阶段就已萌动成长的创造思维,尽管这种潜在的心理过程还处于萌芽阶段,但是其中强大的生命力和所蕴涵的价值正是推动人类社会前进的一种原动力。所以教育工作者的重要职责之一就是培养和启发人的创造思维,发展他们的想象力和创造力,那么学生就会在获得大量音乐知识的同时发挥自己的创造才能。那么,如何在实际的音乐教学中培养学生的这种能力呢?
一、不同年龄段的学生要选择不同的教学内容
在学校的音乐教学中教师会面对不同的学生群体,不同的群体要依据他们的自身特点选择不同的教学内容和教学方法。无论是低年级教学还是高年级教学,教师都不能将学生置于课堂之外,也就是说要充分调动学生的积极性,引起学生对音乐的热情,使学生成为课堂的主体。教师在教学过程中要始终以“发掘学生想象力、创造力”为目标组织教学。通过教师的语言描述、播放相关的音像资料等手段启发学生,使他们产生丰富的想象力,启发他们的发散思维。另外,还可以鼓励学生用他们自己喜欢的方式来表达他们对音乐的感受和理解。
二、适用于不同学生群体的教学方法
(一)适用于低年级的教学方法。
对不同的学生群体有不同的教学方法,拿低年级来说,我认为以下的教学方法会很好的启发学生的想象力与创造力。
1.用学生熟悉的歌曲来改编歌词。
在我们的生活中,有很多旋律优美并为人们广为传唱的歌曲,教师可以让学生们发挥想象力及创造力,为这些他们熟悉的旋律配上自己创作的新词。这样可以大大的提高他们的演唱兴趣,而且创造力也在不知不觉中得到了发展。我在课堂上曾让学生将《送别》这首歌曲重新填词。选择这首歌曲是因为它是学生们十分熟悉并且很喜欢的一首歌曲。另外,它旋律优美,节奏宽松,曲调舒缓。因此改编它的歌词不会有太大的难度。学生们以《送别》的旋律为基础,以各种各样的事物为主题改编了这首歌。有的写“春天”,有的写“上学路上的见闻”,还有的描写小动物等等。学生们唱着自己改编的歌,创造力顿时被激发出来,想象力也得到了发展。改编歌词是培养学生想象力和创造力的重要手段之一。同时对增强学生自信心,
发展学生语言表达能力也有很大作用。
2.根据听到的歌曲或乐曲来编配舞蹈动作。
教师在音乐教学过程中要改变以往的“一坐到底”的教学方式,充分调动学生们的积极性,边唱边跳是学生们喜欢的一种上课方式。特别是低年级的学生,他们更善于用自己的肢体语言来表达他们的感情。将歌曲或乐曲配上动作,是教师对学生动作协调能力的培养,也是学生从自然生活中得到了想象和创造的源泉。
3.将乐曲同线条与色彩联系在一起。
美国著名音乐家马利翁说:“声音是听得见的色彩,色彩是看得见的声音。”音乐与美术是一对孪生兄弟,很多地方极为相似。在美术中,一种色彩可以表现一种情绪;音乐也一样,一段乐曲也是可以表达一种情绪的。在音乐教学中,一首乐曲让学生有不同的感受。学生在听这首乐曲时,在脑海中会去想象这首乐曲描绘的是什么?之后可以让学生用自己认为合适的色彩和线条来表达自己的感受。对于乐曲的理解本身就是一种想象和创造,而用色彩和线条来表现音乐,也是学生将音乐具体化、鲜明化的过程。
(二)适用于高年级的教学方法。
在高年级音乐教学中,是以欣赏各类音乐作品为主要内容的,这是因为高年级学生在通过各个方面的系统学习之后,在思考问题、理解问题的能力上都有了一定的提高,也具有了自己的思维能力,有了一定的文化修养。他们欣赏音乐作品时会比较容易把握和比较准确的理解作品内涵。因此,教师在高年级音乐教学中,不仅要求学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点及体裁有所了解,而且在欣赏过程中,要细心倾听,细致地体会作品表現的情感,积极地展开联想和想象,正确的理解作品表现的思想内容。这是个由浅入深,由表及里,循序渐进的过程。
1.将多媒体信息技术与音乐课相结合。
传统的教学模式把音乐的教授在“黑板、钢琴、录音机、书本”中,不具备形声性、灵活性和高效性等,对于喜欢视听效果的孩子们,有时候不容易激起学生对音乐作品的兴趣,在这种情况下不容易产生情感的共鸣,而运用多媒体技术辅助音乐教学,不但大大提高了课堂容量,加强教学的情境性、直观性、示范性,融视听为一体,并有效的激发了学生的兴趣,将抽象的音乐形象化,复杂的乐理知识生动化,开阔了学生的音乐视野,拓宽了理解音乐的思路,使学生产生了情感共鸣,深刻了音乐形象,对学生审美能力的培养、创造力和想象力的激发起了积极作用。
高中音乐欣赏课更应该应用多媒体技术,通过现代的教学方法使课堂内容更充实,对音乐作品的介绍更详尽,知识更丰富。有利于学生了解音乐作品的内涵,更深刻的体会作品所表达的情感。
2.音乐课内容要与时代潮流相吻合。
教育是需要与时俱进的,作为音乐教师有责任和义务关心社会发展变化的动态,而不是关起门来只教圣贤书,在工作中不断地找到并总结出适合学生的优秀教学方式,及时的将优秀的社会音乐文化引进课堂,使得音乐课堂文化生活多样化,深刻化,贴近学生生活与他们产生共鸣,跟上时代的脉搏,才能使现今的音乐课更富内涵。作为音乐教师有责任为他们把好这一关,做出正确的导向,把积极的、向上的、优秀的作品引入课堂。
总之,无论对低年级学生还是高年级学生,都要根据他们的成长环境和心理特点来选择音乐课的教学方式和教学内容,通过各种教学手段激发学生想象力和创造力的。并且培养学生对音乐作品内容的优劣、情感的健康与否,具有鉴别的本领。这对学生的健康成长和今后形成较高的艺术修养具有重要意义,为其终生热爱音乐、热爱生活打下良好基础。
参考文献
[1]《中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》[M].北京师范大学出版社,2001.
[2]《中学音乐教学法》上海音乐出版社,1993.
[3]《音乐课程标准解读》[M].北京师范大学出版社,2001.
